创新革命:有失亦有得

    18世纪末到19世纪,创意和创新的连锁反应驱动的工业革命横扫了西半球。在相当短的时间内,人类发现了将开采的资源转成制造设备、交通工具和农业工具的方法,而这些加速了20世纪爆炸性的创新。譬如轧棉机、机床、蒸汽机、电报以及电话等新发明预示了一个充满机遇和繁荣的未来。



 
    虽然工业革命源于人类发展进步的乌托邦式愿景,但人类却常常被遗落在时代进步之后。铁匠、鞋匠、锡匠、织布工以及很多其他能工巧匠的生意逐渐被工厂夺走,因为工厂可以更快地以更低的成本制造产品。当机器登上了这个世界的舞台,日常物品中手工的痕迹便开始逐渐退却。



 
    但有一些人对这种对进步的盲目追求发起了挑战。19世纪中叶,随着大规模生产的扩张,工艺美术运动试图在家用物品生产领域重树工匠的地位,让这些产品能够保留人类手工的痕迹。工艺美术运动的发起人,对于人们日常设计、制作和使用之物倍为推崇。他们意识到工匠总会在作品中留下他们的痕迹,而真正的才华总能历久弥新。

 
创新
 
    如今我们仍可见一些类似的情况。为了追求更高的农作物产量和更低的种植成本,农场已经变成了将效益和人类福利对立起来的愚蠢公司。但一些本地农民却正发现新市场,因为消费者也在寻找由人生产、  供人享用的农产品。在大型卖场中充斥着一次性的大众商品时,诸如Etsy和Kickstartcr之类的网站却在大力推崇原创艺术家们、手工业者和DIY设计者。他们的客户钟爱这样的体验。当你从个体工匠手里购买时,你就是在支持创意思维和家庭(而不是公司),你也因此可以把有故事的物件带进自己的生活。这种感觉简直太俸了。



 
    作为网站设计师的我们,发现自己也有类似的境况。我们有着大把的机会去快速构建廉价的网站,却丧失了对技艺或者访客情感的敬意。我们可以运用图片库、模板以及放之四海皆可的拷贝来开发新的项目。我们可以将我们的行业降格成商品竞争,就像造就了工业革命那些人一样。这样的作品仍然有市场。



 
或者我们可以选择一条不同的道路,一条那些笃信我们的作品中应当保留对人性的触碰,保留自我的展示,由工艺美术运动的艺术家、设计师和建筑师为我们所铺设的道路。这一切对于他们来说并非可有可无,而是必由之路。



 
    我很欣喜地发现在互联网上有很多的网站设计已经走在了这条路上。接下来我将通过一些案例向你们展示这些原则,有远见的人利用这些原则不仅建立了和访客的联系,还同时加速了他们的成功。这些原则之中有一个共同的脉络一一情感化设计——运用心理学和专业技术为用户创造的体验,让他们感觉网站的彼端是人,而不是机器。



 
    当我们开始探索情感设计,用新的声音与访客们对话的时候,我们便从事业的中期开始走向成熟。曾几何时,网站并不像我们今日所见,那时与访客的对话方式与如今大不相同,因为那时我们在尝试成为机器,而尚未学会做自己。
 
 
 
 

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